2023年4月 - 2024年1月
HOMO LUDENS
游戏之于艺术
“人类只有在游戏时是为完整的人。”
Friedrich Schiller / 弗德里希 . 席勒于1795年
Works by the following artists are exhibited:
Carl Andre, Hermine Anthoine, Miroslav Balka, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Rolf Bergmeier, Joseph Beuys, Guillaume Bijl, John Bock, Baldur Burwitz, Michael Buthe, Chapman Brothers, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Max Cole, Hanne Darboven, Samy Deluxe, Madeleine Dietz, Henrik Eiben, Johannes Esper, Brendan Fowler, Tom Früchtl, Hamish Fulton, Os Gemeos, Markus Genesius | WOW 123, Liam Gillick, Gregory Green, Katharina Grosse, Hans Haacke, Georg Herold, Horst Hellinger, Edgar Hofschen, General Idea, Christian Jankowski, Folkert DeJong, Seljia Kameric, Jon Kessler, Mike Kelley, Suchan Kinoshita, Edward und Nancy Reddin Kienholz, Franticek Klossner, Terence Koh, Magda Krawcewicz, Alicia Kwade, Peter Land, Rachel Lachowicz, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Maria Marshall,Thom Merrick, Jonathan Meese, Olaf Metzel, Jill Miller, Piotr Nathan, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Damian Ortega, C.O.Paeffgen, Markus Paetz, Guiseppe Penone, Dan Peterman, Wolfgang Petrick, Merlin Reichart, Klaus Rinke, Ugo Rondinone, Reiner Ruthenbeck, Ursula von Rydingsvard, Sam Samore, Roman Signer, Michael Schmeichel, Werner Schreib, Patrick Sellmann, Santiago Sierra, Andreas Slominski, Haim Steinbach, Toshiya Kobayashi, Dimitris Tzamouranis, Rikuo Ueda, Vitché, Nicole Wermers, Erwin Wurm, Iskender Yediler.
2023年4月23日起，我们带着席勒关于文化中游戏元素的著名论点，将Reinking Collection再次融入进真知灼见中。
在所有文化中，自然的约束和本能的暴力通过无我的奉献和对游戏中的感知被文明化，文化是高于一切的自由的化身。
一个后现代和当代艺术的故事，将以游戏的精神出发并被讲述。“主题展厅”，以一种接近于实验室的方式，处理着社会和宇宙之间的联系：我们寻找身份和性别，与时间、空间、身体和自然之间游戏。
展览展示了“Homo Ludens” - 游戏的人 (也译为智人游戏)，并予以双重解读：在对艺术研究的定义中，它在实验和思考中处理着现实、定义它的视觉语言，从而找到一种非常个人的艺术修辞，以及收藏家对所选对象的创造性发挥。正如杜尚恰如其分描述的那样，收藏家将自我“描绘”为“他自己的藏品”。通过选择、组合，使他自己成为了“堂堂正正的艺术家”。(Marcel Duchamps / 马塞尔 · 杜尚)
荷兰文化历史学家Johan Huizinga (约翰·惠津加) 在1938年的主要著作《游戏的人 (智人游戏)：游戏中的文化起源》中强调了席勒对美学的思考。
游戏之于艺术，在于鼓励人类通过理性、情感、想象、记忆和期望来发挥力量。通过表达“现代的宣传机制、带着文学性尖锐的艺术评论、展览和讲座，从而适时增加艺术表现的游戏性质”，Huizinga也预见到了当今艺术的进展及其退化。
Reinking Collection主要致力于一个人性化自我揭示的世界，使艺术远离“现代艺术设备”的高效世界。
它时而顽皮，时而严肃，在一场跨越文化和世代的对话中，体现了80多个国际艺术立场。参观者可通过观看作品和其中的互动关系来探索世界的不同角度，并在这个过程中更多地了解自己。
2023年4月至2024年1月
关于时间
我们将首次在同一展厅同时展出同一展览的两个版本。
“关于时间”，将展出Vanessa Beecroft、Dimitris Tzamouranis和Thomas Judisch的作品。
本展的核心是Vanessa Beecroft的视频作品“VB48”。
2001年7月3日，在热那亚G8会议前不久，意大利裔英国艺术家Vanessa Beecroft在杜卡莱宫的大厅里生动地上演了非洲移民妇女形象。她的卡拉瓦乔风格的作品利用了展示这座城市宫殿所体现的权力，与迷失在城墙外、脆弱的非洲移民形象形成了鲜明的对比。
视频作品的两侧，是希腊艺术家Dimitris Tzamouranis的画作。这些作品的创作理念基于使用夸张人物形象，Dimitris Tzamouranis使用反转的形象进行创作，以无为的方式上表达了他的所想。
他的海景画作指明了非常精确的地理位置 - 通过标明地理坐标来识别。从前，试图非法进入欧洲的难民与船只一起沉没、死去，因为他们想通过各种路线从北非到达希腊或意大利。Dimitris Tzamouranis从他的故乡，希腊Kalamata (卡拉马塔) 出发，沿着这些逃生路线航行 - 这也是悲剧发生的地方，以他创作的海上线路图的方式进入事故现场，这张线路图伴随着他的作品“Mare Nostrum” (罗马名为“我们的海”，即地中海)。这相当于从根本上把他的作品变成了纪念，在讽喻的加持下，他的作品保留了对灾难的记忆。缺席与在场，死亡与大海，被辩证地联系在了一起。
与过去的许多海景不同，Dimitris Tzamouranis画作里的大海并不是作为一个超凡的自然奇观出现在这里让观者尽情地赞美或惊叹，而是类似于一只咆哮怪物形象的出现。
画作旁边、展厅的中央，放着堆成一堵墙的睡袋。近观，装置里装满了报纸，内容充斥着来自世界各地的每日政治事件报道。也就是说，其实没有什么真正的睡袋，有的只是旅行团的美好景象，亦或是那些逃难并寻求保护的人的悲哀现实？！
德累斯顿雕塑家Thomas Judisch的雕塑作品“Tausend and eine Nacht” (一千零一夜) 邀请您近观，通过提供支持并帮助，让您与作品建立观感联系。
Vanessa Beecroft | Reinking Collection 恩藏
Dimitris Tzamouranis | Reinking Collection 恩藏 / Michael Haas 画廊
Thomas Jewish | 创作者惠藏
*from: Journey of Life. On the "Mare Nostrum" pictures by Dimitris Tzamouranis, Michael Stoeber, 2017.
2023年4月 - 2024年1月
HOMO LUDENS
游戏之于艺术
“人类只有在游戏时是为完整的人。”
Friedrich Schiller / 弗德里希 . 席勒于1795年
2023年4月23日起，我们带着席勒关于文化中游戏元素的著名论点，将Reinking Collection再次融入进真知灼见中。
在所有文化中，自然的约束和本能的暴力通过无我的奉献和对游戏中的感知被文明化，文化是高于一切的自由的化身。
一个后现代和当代艺术的故事，将以游戏的精神出发并被讲述。“主题展厅”，以一种接近于实验室的方式，处理着社会和宇宙之间的联系：我们寻找身份和性别，与时间、空间、身体和自然之间游戏。
展览展示了“Homo Ludens” - 游戏的人 (也译为智人游戏)，并予以双重解读：在对艺术研究的定义中，它在实验和思考中处理着现实、定义它的视觉语言，从而找到一种非常个人的艺术修辞，以及收藏家对所选对象的创造性发挥。正如杜尚恰如其分描述的那样，收藏家将自我“描绘”为“他自己的藏品”。通过选择、组合，使他自己成为了“堂堂正正的艺术家”。(Marcel Duchamps / 马塞尔 · 杜尚)
荷兰文化历史学家Johan Huizinga (约翰·惠津加) 在1938年的主要著作《游戏的人 (智人游戏)：游戏中的文化起源》中强调了席勒对美学的思考。
游戏之于艺术，在于鼓励人类通过理性、情感、想象、记忆和期望来发挥力量。通过表达“现代的宣传机制、带着文学性尖锐的艺术评论、展览和讲座，从而适时增加艺术表现的游戏性质”，Huizinga也预见到了当今艺术的进展及其退化。
Reinking Collection主要致力于一个人性化自我揭示的世界，使艺术远离“现代艺术设备”的高效世界。
它时而顽皮，时而严肃，在一场跨越文化和世代的对话中，体现了80多个国际艺术立场。参观者可通过观看作品和其中的互动关系来探索世界的不同角度，并在这个过程中更多地了解自己。
Works by the following artists are exhibited:
Carl Andre, Hermine Anthoine, Miroslav Balka, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Rolf Bergmeier, Joseph Beuys, Guillaume Bijl, John Bock, Baldur Burwitz, Michael Buthe, Chapman Brothers, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Max Cole, Hanne Darboven, Samy Deluxe, Madeleine Dietz, Henrik Eiben, Johannes Esper, Brendan Fowler, Tom Früchtl, Hamish Fulton, Os Gemeos, Markus Genesius | WOW 123, Liam Gillick, Gregory Green, Katharina Grosse, Hans Haacke, Georg Herold, Horst Hellinger, Edgar Hofschen, General Idea, Christian Jankowski, Folkert DeJong, Seljia Kameric, Jon Kessler, Mike Kelley, Suchan Kinoshita, Edward und Nancy Reddin Kienholz, Franticek Klossner, Terence Koh, Magda Krawcewicz, Alicia Kwade, Peter Land, Rachel Lachowicz, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Maria Marshall,Thom Merrick, Jonathan Meese, Olaf Metzel, Jill Miller, Piotr Nathan, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Damian Ortega, C.O.Paeffgen, Markus Paetz, Guiseppe Penone, Dan Peterman, Wolfgang Petrick, Merlin Reichart, Klaus Rinke, Ugo Rondinone, Reiner Ruthenbeck, Ursula von Rydingsvard, Sam Samore, Roman Signer, Michael Schmeichel, Werner Schreib, Patrick Sellmann, Santiago Sierra, Andreas Slominski, Haim Steinbach, Toshiya Kobayashi, Dimitris Tzamouranis, Rikuo Ueda, Vitché, Nicole Wermers, Erwin Wurm, Iskender Yediler.
2023年4月至2024年1月
关于时间
我们将首次在同一展厅同时展出同一展览的两个版本。
“关于时间”，将展出Vanessa Beecroft、Dimitris Tzamouranis和Thomas Judisch的作品。
本展的核心是Vanessa Beecroft的视频作品“VB48”。
2001年7月3日，在热那亚G8会议前不久，意大利裔英国艺术家Vanessa Beecroft在杜卡莱宫的大厅里生动地上演了非洲移民妇女形象。她的卡拉瓦乔风格的作品利用了展示这座城市宫殿所体现的权力，与迷失在城墙外、脆弱的非洲移民形象形成了鲜明的对比。
视频作品的两侧，是希腊艺术家Dimitris Tzamouranis的画作。这些作品的创作理念基于使用夸张人物形象，Dimitris Tzamouranis使用反转的形象进行创作，以无为的方式上表达了他的所想。
他的海景画作指明了非常精确的地理位置 - 通过标明地理坐标来识别。从前，试图非法进入欧洲的难民与船只一起沉没、死去，因为他们想通过各种路线从北非到达希腊或意大利。Dimitris Tzamouranis从他的故乡，希腊Kalamata (卡拉马塔) 出发，沿着这些逃生路线航行 - 这也是悲剧发生的地方，以他创作的海上线路图的方式进入事故现场，这张线路图伴随着他的作品“Mare Nostrum” (罗马名为“我们的海”，即地中海)。这相当于从根本上把他的作品变成了纪念，在讽喻的加持下，他的作品保留了对灾难的记忆。缺席与在场，死亡与大海，被辩证地联系在了一起。
与过去的许多海景不同，Dimitris Tzamouranis画作里的大海并不是作为一个超凡的自然奇观出现在这里让观者尽情地赞美或惊叹，而是类似于一只咆哮怪物形象的出现。
画作旁边、展厅的中央，放着堆成一堵墙的睡袋。近观，装置里装满了报纸，内容充斥着来自世界各地的每日政治事件报道。也就是说，其实没有什么真正的睡袋，有的只是旅行团的美好景象，亦或是那些逃难并寻求保护的人的悲哀现实？！
德累斯顿雕塑家Thomas Judisch的雕塑作品“Tausend and eine Nacht” (一千零一夜) 邀请您近观，通过提供支持并帮助，让您与作品建立观感联系。
Vanessa Beecroft | Reinking Collection 恩藏
Dimitris Tzamouranis | Reinking Collection 恩藏 / Michael Haas 画廊
Thomas Jewish | 创作者惠藏
*from: Journey of Life. On the "Mare Nostrum" pictures by Dimitris Tzamouranis, Michael Stoeber, 2017.
