2023年4月 - 2024年1月
HOMO LUDENS
游戏之于艺术
“人类只有在游戏时是为完整的人。”
Friedrich Schiller / 弗德里希 . 席勒于1795年
Works by the following artists were exhibited:
Carl Andre, Hermine Anthoine, Miroslav Balka, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Rolf Bergmeier, Joseph Beuys, Guillaume Bijl, John Bock, Baldur Burwitz, Michael Buthe, Chapman Brothers, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Max Cole, Hanne Darboven, Samy Deluxe, Madeleine Dietz, Henrik Eiben, Johannes Esper, Brendan Fowler, Tom Früchtl, Hamish Fulton, Os Gemeos, Markus Genesius | WOW 123, Liam Gillick, Gregory Green, Katharina Grosse, Hans Haacke, Georg Herold, Horst Hellinger, Edgar Hofschen, General Idea, Christian Jankowski, Folkert DeJong, Seljia Kameric, Jon Kessler, Mike Kelley, Suchan Kinoshita, Edward und Nancy Reddin Kienholz, Franticek Klossner, Terence Koh, Magda Krawcewicz, Alicia Kwade, Peter Land, Rachel Lachowicz, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Maria Marshall,Thom Merrick, Jonathan Meese, Olaf Metzel, Jill Miller, Piotr Nathan, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Damian Ortega, C.O.Paeffgen, Markus Paetz, Guiseppe Penone, Dan Peterman, Wolfgang Petrick, Merlin Reichart, Klaus Rinke, Ugo Rondinone, Reiner Ruthenbeck, Ursula von Rydingsvard, Sam Samore, Roman Signer, Michael Schmeichel, Werner Schreib, Patrick Sellmann, Santiago Sierra, Andreas Slominski, Haim Steinbach, Toshiya Kobayashi, Dimitris Tzamouranis, Rikuo Ueda, Vitché, Nicole Wermers, Erwin Wurm, Iskender Yediler.
2023年4月23日起,我们带着席勒关于文化中游戏元素的著名论点,将Reinking Collection再次融入进真知灼见中。
在所有文化中,自然的约束和本能的暴力通过无我的奉献和对游戏中的感知被文明化,文化是高于一切的自由的化身。
一个后现代和当代艺术的故事,将以游戏的精神出发并被讲述。“主题展厅”,以一种接近于实验室的方式,处理着社会和宇宙之间的联系:我们寻找身份和性别,与时间、空间、身体和自然之间游戏。
展览展示了“Homo Ludens” - 游戏的人 (也译为智人游戏),并予以双重解读:在对艺术研究的定义中,它在实验和思考中处理着现实、定义它的视觉语言,从而找到一种非常个人的艺术修辞,以及收藏家对所选对象的创造性发挥。正如杜尚恰如其分描述的那样,收藏家将自我“描绘”为“他自己的藏品”。通过选择、组合,使他自己成为了“堂堂正正的艺术家”。(Marcel Duchamps / 马塞尔 · 杜尚)
荷兰文化历史学家Johan Huizinga (约翰·惠津加) 在1938年的主要著作《游戏的人 (智人游戏):游戏中的文化起源》中强调了席勒对美学的思考。
游戏之于艺术,在于鼓励人类通过理性、情感、想象、记忆和期望来发挥力量。通过表达“现代的宣传机制、带着文学性尖锐的艺术评论、展览和讲座,从而适时增加艺术表现的游戏性质”,Huizinga也预见到了当今艺术的进展及其退化。
Reinking Collection主要致力于一个人性化自我揭示的世界,使艺术远离“现代艺术设备”的高效世界。
它时而顽皮,时而严肃,在一场跨越文化和世代的对话中,体现了80多个国际艺术立场。参观者可通过观看作品和其中的互动关系来探索世界的不同角度,并在这个过程中更多地了解自己。
2023年4月至2024年1月
关于时间
我们将首次在同一展厅同时展出同一展览的两个版本。
“关于时间”,将展出Vanessa Beecroft、Dimitris Tzamouranis和Thomas Judisch的作品。
本展的核心是Vanessa Beecroft的视频作品“VB48”。
2001年7月3日,在热那亚G8会议前不久,意大利裔英国艺术家Vanessa Beecroft在杜卡莱宫的大厅里生动地上演了非洲移民妇女形象。她的卡拉瓦乔风格的作品利用了展示这座城市宫殿所体现的权力,与迷失在城墙外、脆弱的非洲移民形象形成了鲜明的对比。
视频作品的两侧,是希腊艺术家Dimitris Tzamouranis的画作。这些作品的创作理念基于使用夸张人物形象,Dimitris Tzamouranis使用反转的形象进行创作,以无为的方式上表达了他的所想。
他的海景画作指明了非常精确的地理位置 - 通过标明地理坐标来识别。从前,试图非法进入欧洲的难民与船只一起沉没、死去,因为他们想通过各种路线从北非到达希腊或意大利。Dimitris Tzamouranis从他的故乡,希腊Kalamata (卡拉马塔) 出发,沿着这些逃生路线航行 - 这也是悲剧发生的地方,以他创作的海上线路图的方式进入事故现场,这张线路图伴随着他的作品“Mare Nostrum” (罗马名为“我们的海”,即地中海)。这相当于从根本上把他的作品变成了纪念,在讽喻的加持下,他的作品保留了对灾难的记忆。缺席与在场,死亡与大海,被辩证地联系在了一起。
与过去的许多海景不同,Dimitris Tzamouranis画作里的大海并不是作为一个超凡的自然奇观出现在这里让观者尽情地赞美或惊叹,而是类似于一只咆哮怪物形象的出现。
画作旁边、展厅的中央,放着堆成一堵墙的睡袋。近观,装置里装满了报纸,内容充斥着来自世界各地的每日政治事件报道。也就是说,其实没有什么真正的睡袋,有的只是旅行团的美好景象,亦或是那些逃难并寻求保护的人的悲哀现实?!
德累斯顿雕塑家Thomas Judisch的雕塑作品“Tausend and eine Nacht” (一千零一夜) 邀请您近观,通过提供支持并帮助,让您与作品建立观感联系。
Vanessa Beecroft | Reinking Collection 恩藏
Dimitris Tzamouranis | Reinking Collection 恩藏 / Michael Haas 画廊
Thomas Jewish | 创作者惠藏
*from: Journey of Life. On the "Mare Nostrum" pictures by Dimitris Tzamouranis, Michael Stoeber, 2017.
2022年5月 – 2023年1月
WOLFGANG PETRICK
回顾展
„每件伟大而美丽的作品,都来自于不曾畏缩于黑暗中的第一瞥凝视。”
1958-2022 年间作品展
Arne Rauternberg开幕致辞
当下与忧患叙
– 走近Wolfgang Petrick的作品 –
下载PDF文件 (德语版, 38KB)
Wolfgang Petrick ,1939 年出生于柏林。彼时,各种充斥着扭曲、变形和蒙太奇的创作手法,该如何被结构化和归类?且在大流行病、战争和原材料短缺等生命备受威胁时代,这些创作又有多大意义?
WAI本次的展出,是首次尝试对这位“非凡的”德国战后艺术家的作品进行大规模回顾。Wolfgang Petrick显然对美国大都市纽约有着明显的偏好,本次展览展出了其各个阶段的绘画、素描、印刷品、物件、雕塑和装置等作品。
收藏家Rik Reinking 的藏品中,汇集了Wolfgang Petrick 60多年的作品,本次展览展示了这位艺术家自50 年代后期到如今的作品发展历程。作为收藏家,Rik Reinking痴迷于Petrick作品中的存在主义意象,也追溯着Petrick的创作动力。如同轮回一般,本次展览将使观者再次看到自己,如同置身于陌生的、被孤立束缚和怪诞重复的历史之间、被抛入时间洪流的一个社会存在。
Wolfgang Petrick于 50 年代后期,在致力于包豪斯、抽象表现主义、超现实主义、手势主义和 非主流艺术的学习氛围中开始了他的艺术之路。
早在 1964 年,Petrick 就和KH Hödicke 以及Markus Lüpertz 等艺术家一起创立了第一家制作人画廊 : Großgörschen 35。
与当时流行趋势逆向而行的是,他与 Hans-Jürgen Diehl、Joachim Schmettau 以及 Peter Sorge 等艺术家在批判现实主义的背景下发展了“观点”组织,目的是应对狭隘的思想和战后德国社会的束缚。
70年代末期,他突破了自我,而这并不是他作品风格的最后一次突破。“突破”,贯穿着他的整个创作生涯,也成为了Petrick作品中最引人瞩目的“一成不变”。
Petrick曾说,他的关注点是可以“向观展者展示变化”。他想创造出诗意的、但非耗品、非享乐类的图像和装置。时至今日,他仍然好奇心不减,带着巨大的创作动力,继续向世界展示着他不断自我突破的视觉世界。
他的创作,整体都指向了近代社会暴露出的极端动荡和错位,因为,“Petrick画作中的城市、建筑、日常物品和神话人物,都暴露在离心的、撕裂的力量之下”。(Harald Falckenberg博士)
* John Ruskin
2022年9月至10月
THE ART OF TRENDING
席卷全德的洪流艺术
从史前艺术到毕加索的格尔尼卡,再到班克西的抛花人,艺术总是以它独特的方式体现着它被铸就的瞬间。
巴勃罗·毕加索曾说:“不存在于当下的艺术是永远不会存在的。” 而“洪流艺术”展,完美地捕捉到了这个点。通过使用Dall-e 2,这个最当下的验证模式,我们探索了艺术与否的界限:人工智能系统自通过自然语言的表达,生成唯一的图像,从而形成实时艺术。
实时艺术作品曾于2022年9月19日起展出。 我们也曾通过社交媒体以及遍布德国各地的广告牌展示过它们。也就是在那段时间里,发生了很多诸如:英国女王伊丽莎白二世逝世、气候灾难、抗议游行、新的体育记录、传奇落幕、政治冲突、匿名人出现、科学创新、迪士尼范式转移等非凡的事件和话题......
2021年1月 – 2022年1月
TERENCE, TIM & TRIER
本次展览以三人合一、三大主题 ── “生、死、人性”为中心进行。“是为人类“ 作为该三大问题的终极缩减话题,将赋予每个人不同的意义。
加拿大华人艺术家Terence Koh通过自我夸张的方式,将其生活完全艺术化。他追随术家Beuys、Byars 以及Warhol的艺术风格,在自我矛盾中,不断地重塑自我、描绘自我,并以此找到属于自己的艺术语言。
他祭仪般的仪式、充满神秘的行为艺术,皆基于博大的世界文化,在重/出生与死亡之间摇摆并营造出永恒之感。其在WAI自2003年至2013年展出过的作品、雕塑以及行为艺术表演的痕迹,连同他寻求自我内心与世界的平静,与死亡、疯狂和自我挥霍一起,作为介质,带给观展人深刻的观展体验。
Tim代表着“生”。
由比利时概念艺术家Wim Delvoye在其后背所创作的纹身,展示着世界各宗教你中有我的象征意义,作为“活着的艺术品”,它是世界艺术史的一部分。种种信息和痕迹向我们证明着,在过去的冬天里,Tim曾经在WAI逗留长达6个月之久。他暂时的缺席,是本次展览的一部分。
Lars von Triers的装置艺术作品,也曾出现在他的电影《此房是我造》(2018) 里,它以连环杀手的视角阐明死亡的意义,并与但丁的《神曲》联系在一起,将自己视为通往地狱的大门,永远矗立在展厅里。
该作品不作为常规导览的一部分,只在观者发出单独请求时可见。
2019年9月 – 2020年12月
REINKING藏品系列 01
DIMITRIS TZAMOURANIS, GRETA RAUER, PIA STADTBÄUMER
WAI画廊首次将Reinking藏品系列集体展出。16间展室和一间大型展厅里,当代艺术、现代艺术以及来自世界各国本土的艺术品,百家齐放,共同探讨着人类的疑问。
参展艺术家
Eva Aeppli, Fernández Arman, Mary Baumeister, Banksy, Herbert Baglione, Werner Berges, Joseph Beuys, Blu, Olaf Breuning, Baldur Burwitz, Michael Buthe, James Lee Byars, César, Christo, DAIM / Mirko Reisser, Madeleine Dietz, Peter Doig, Brad Downey, Francois Dufrene, Jimmie Durham, Reinhard Drenkhahn, Henrik Eiben, Robert Filliou, Urs Frei, Gregor Gaida, Gelitin, Os Gêmeos, Ludwig Gosewitz, Damien Hirst, General Idea, Mark Jenkins, Allen Jones, Joe Jones, Horst Egon Kalinowski, Izumi Kato, Kaws, Edward & Nancy Reddin Kienholz, Imi Knoebel, Wulf Kirschner, Terence Koh, Magda Krawcewicz, Barbara Kruger, Abigail Lane, Seok Lee, Mader, Daniel Man, Mathieu Mercier, Mariko Mori, Nunca, Hermann Nitsch, Cady Noland, OBEY / Shepard Fairey, Manuel Ocampo, C.O. Paeffgen, Wolfgang Petrick, Heinz-Günter Prager, Richard Prince, Jon Pylypchuk, Arne Rautenberg, Rolf Rose, Dieter Roth, Takako Saito, Michael Schmeichel, Werner Schreib, Patrick Sellmann, Roman Signer, Dirk Skreber, Daniel Spoerri, Pia Stadtbäumer, Swoon, Jean Tinguely, Dimitris Tzamouranis, Wolf Vostell, Ben Vautier, Johannes Wohnseifer, Hedi Xandt, Herbert Zangs
2023年4月 - 2024年1月
HOMO LUDENS
游戏之于艺术
“人类只有在游戏时是为完整的人。”
Friedrich Schiller / 弗德里希 . 席勒于1795年
2023年4月23日起,我们带着席勒关于文化中游戏元素的著名论点,将Reinking Collection再次融入进真知灼见中。
在所有文化中,自然的约束和本能的暴力通过无我的奉献和对游戏中的感知被文明化,文化是高于一切的自由的化身。
一个后现代和当代艺术的故事,将以游戏的精神出发并被讲述。“主题展厅”,以一种接近于实验室的方式,处理着社会和宇宙之间的联系:我们寻找身份和性别,与时间、空间、身体和自然之间游戏。
展览展示了“Homo Ludens” - 游戏的人 (也译为智人游戏),并予以双重解读:在对艺术研究的定义中,它在实验和思考中处理着现实、定义它的视觉语言,从而找到一种非常个人的艺术修辞,以及收藏家对所选对象的创造性发挥。正如杜尚恰如其分描述的那样,收藏家将自我“描绘”为“他自己的藏品”。通过选择、组合,使他自己成为了“堂堂正正的艺术家”。(Marcel Duchamps / 马塞尔 · 杜尚)
荷兰文化历史学家Johan Huizinga (约翰·惠津加) 在1938年的主要著作《游戏的人 (智人游戏):游戏中的文化起源》中强调了席勒对美学的思考。
游戏之于艺术,在于鼓励人类通过理性、情感、想象、记忆和期望来发挥力量。通过表达“现代的宣传机制、带着文学性尖锐的艺术评论、展览和讲座,从而适时增加艺术表现的游戏性质”,Huizinga也预见到了当今艺术的进展及其退化。
Reinking Collection主要致力于一个人性化自我揭示的世界,使艺术远离“现代艺术设备”的高效世界。
它时而顽皮,时而严肃,在一场跨越文化和世代的对话中,体现了80多个国际艺术立场。参观者可通过观看作品和其中的互动关系来探索世界的不同角度,并在这个过程中更多地了解自己。
Works by the following artists were exhibited:
Carl Andre, Hermine Anthoine, Miroslav Balka, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Rolf Bergmeier, Joseph Beuys, Guillaume Bijl, John Bock, Baldur Burwitz, Michael Buthe, Chapman Brothers, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Max Cole, Hanne Darboven, Samy Deluxe, Madeleine Dietz, Henrik Eiben, Johannes Esper, Brendan Fowler, Tom Früchtl, Hamish Fulton, Os Gemeos, Markus Genesius | WOW 123, Liam Gillick, Gregory Green, Katharina Grosse, Hans Haacke, Georg Herold, Horst Hellinger, Edgar Hofschen, General Idea, Christian Jankowski, Folkert DeJong, Seljia Kameric, Jon Kessler, Mike Kelley, Suchan Kinoshita, Edward und Nancy Reddin Kienholz, Franticek Klossner, Terence Koh, Magda Krawcewicz, Alicia Kwade, Peter Land, Rachel Lachowicz, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Maria Marshall,Thom Merrick, Jonathan Meese, Olaf Metzel, Jill Miller, Piotr Nathan, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Damian Ortega, C.O.Paeffgen, Markus Paetz, Guiseppe Penone, Dan Peterman, Wolfgang Petrick, Merlin Reichart, Klaus Rinke, Ugo Rondinone, Reiner Ruthenbeck, Ursula von Rydingsvard, Sam Samore, Roman Signer, Michael Schmeichel, Werner Schreib, Patrick Sellmann, Santiago Sierra, Andreas Slominski, Haim Steinbach, Toshiya Kobayashi, Dimitris Tzamouranis, Rikuo Ueda, Vitché, Nicole Wermers, Erwin Wurm, Iskender Yediler.
2023年4月至2024年1月
关于时间
我们将首次在同一展厅同时展出同一展览的两个版本。
“关于时间”,将展出Vanessa Beecroft、Dimitris Tzamouranis和Thomas Judisch的作品。
本展的核心是Vanessa Beecroft的视频作品“VB48”。
2001年7月3日,在热那亚G8会议前不久,意大利裔英国艺术家Vanessa Beecroft在杜卡莱宫的大厅里生动地上演了非洲移民妇女形象。她的卡拉瓦乔风格的作品利用了展示这座城市宫殿所体现的权力,与迷失在城墙外、脆弱的非洲移民形象形成了鲜明的对比。
视频作品的两侧,是希腊艺术家Dimitris Tzamouranis的画作。这些作品的创作理念基于使用夸张人物形象,Dimitris Tzamouranis使用反转的形象进行创作,以无为的方式上表达了他的所想。
他的海景画作指明了非常精确的地理位置 - 通过标明地理坐标来识别。从前,试图非法进入欧洲的难民与船只一起沉没、死去,因为他们想通过各种路线从北非到达希腊或意大利。Dimitris Tzamouranis从他的故乡,希腊Kalamata (卡拉马塔) 出发,沿着这些逃生路线航行 - 这也是悲剧发生的地方,以他创作的海上线路图的方式进入事故现场,这张线路图伴随着他的作品“Mare Nostrum” (罗马名为“我们的海”,即地中海)。这相当于从根本上把他的作品变成了纪念,在讽喻的加持下,他的作品保留了对灾难的记忆。缺席与在场,死亡与大海,被辩证地联系在了一起。
与过去的许多海景不同,Dimitris Tzamouranis画作里的大海并不是作为一个超凡的自然奇观出现在这里让观者尽情地赞美或惊叹,而是类似于一只咆哮怪物形象的出现。
画作旁边、展厅的中央,放着堆成一堵墙的睡袋。近观,装置里装满了报纸,内容充斥着来自世界各地的每日政治事件报道。也就是说,其实没有什么真正的睡袋,有的只是旅行团的美好景象,亦或是那些逃难并寻求保护的人的悲哀现实?!
德累斯顿雕塑家Thomas Judisch的雕塑作品“Tausend and eine Nacht” (一千零一夜) 邀请您近观,通过提供支持并帮助,让您与作品建立观感联系。
Vanessa Beecroft | Reinking Collection 恩藏
Dimitris Tzamouranis | Reinking Collection 恩藏 / Michael Haas 画廊
Thomas Jewish | 创作者惠藏
*from: Journey of Life. On the "Mare Nostrum" pictures by Dimitris Tzamouranis, Michael Stoeber, 2017.
2022年5月 – 2023年1月
WOLFGANG PETRICK
回顾展
„每件伟大而美丽的作品,都来自于不曾畏缩于黑暗中的第一瞥凝视。”
1958-2022 年间作品展
Wolfgang Petrick ,1939 年出生于柏林。彼时,各种充斥着扭曲、变形和蒙太奇的创作手法,该如何被结构化和归类?且在大流行病、战争和原材料短缺等生命备受威胁时代,这些创作又有多大意义?
WAI本次的展出,是首次尝试对这位“非凡的”德国战后艺术家的作品进行大规模回顾。Wolfgang Petrick显然对美国大都市纽约有着明显的偏好,本次展览展出了其各个阶段的绘画、素描、印刷品、物件、雕塑和装置等作品。
收藏家Rik Reinking 的藏品中,汇集了Wolfgang Petrick 60多年的作品,本次展览展示了这位艺术家自50 年代后期到如今的作品发展历程。作为收藏家,Rik Reinking痴迷于Petrick作品中的存在主义意象,也追溯着Petrick的创作动力。如同轮回一般,本次展览将使观者再次看到自己,如同置身于陌生的、被孤立束缚和怪诞重复的历史之间、被抛入时间洪流的一个社会存在。
Wolfgang Petrick于 50 年代后期,在致力于包豪斯、抽象表现主义、超现实主义、手势主义和 非主流艺术的学习氛围中开始了他的艺术之路。
早在 1964 年,Petrick 就和KH Hödicke 以及Markus Lüpertz 等艺术家一起创立了第一家制作人画廊 : Großgörschen 35。
与当时流行趋势逆向而行的是,他与 Hans-Jürgen Diehl、Joachim Schmettau 以及 Peter Sorge 等艺术家在批判现实主义的背景下发展了“观点”组织,目的是应对狭隘的思想和战后德国社会的束缚。
70年代末期,他突破了自我,而这并不是他作品风格的最后一次突破。“突破”,贯穿着他的整个创作生涯,也成为了Petrick作品中最引人瞩目的“一成不变”。
Petrick曾说,他的关注点是可以“向观展者展示变化”。他想创造出诗意的、但非耗品、非享乐类的图像和装置。时至今日,他仍然好奇心不减,带着巨大的创作动力,继续向世界展示着他不断自我突破的视觉世界。
他的创作,整体都指向了近代社会暴露出的极端动荡和错位,因为,“Petrick画作中的城市、建筑、日常物品和神话人物,都暴露在离心的、撕裂的力量之下”。(Harald Falckenberg博士)
* John Ruskin
Arne Rauternberg开幕致辞
当下与忧患叙
– 走近Wolfgang Petrick的作品 –
下载PDF文件 (德语版, 38KB)
2022年9月至10月
THE ART OF TRENDING
从史前艺术到毕加索的格尔尼卡,再到班克西的抛花人,艺术总是以它独特的方式体现着它被铸就的瞬间。
巴勃罗·毕加索曾说:“不存在于当下的艺术是永远不会存在的。” 而“洪流艺术”展,完美地捕捉到了这个点。通过使用Dall-e 2,这个最当下的验证模式,我们探索了艺术与否的界限:人工智能系统自通过自然语言的表达,生成唯一的图像,从而形成实时艺术。
实时艺术作品曾于2022年9月19日起展出。 我们也曾通过社交媒体以及遍布德国各地的广告牌展示过它们。也就是在那段时间里,发生了很多诸如:英国女王伊丽莎白二世逝世、气候灾难、抗议游行、新的体育记录、传奇落幕、政治冲突、匿名人出现、科学创新、迪士尼范式转移等非凡的事件和话题......
席卷全德的洪流艺术
2021年1月 – 2022年1月
TERENCE, TIM & TRIER
本次展览以三人合一、三大主题 ── “生、死、人性”为中心进行。“是为人类“ 作为该三大问题的终极缩减话题,将赋予每个人不同的意义。
加拿大华人艺术家Terence Koh通过自我夸张的方式,将其生活完全艺术化。他追随术家Beuys、Byars 以及Warhol的艺术风格,在自我矛盾中,不断地重塑自我、描绘自我,并以此找到属于自己的艺术语言。
他祭仪般的仪式、充满神秘的行为艺术,皆基于博大的世界文化,在重/出生与死亡之间摇摆并营造出永恒之感。其在WAI自2003年至2013年展出过的作品、雕塑以及行为艺术表演的痕迹,连同他寻求自我内心与世界的平静,与死亡、疯狂和自我挥霍一起,作为介质,带给观展人深刻的观展体验。
Tim代表着“生”。
由比利时概念艺术家Wim Delvoye在其后背所创作的纹身,展示着世界各宗教你中有我的象征意义,作为“活着的艺术品”,它是世界艺术史的一部分。种种信息和痕迹向我们证明着,在过去的冬天里,Tim曾经在WAI逗留长达6个月之久。他暂时的缺席,是本次展览的一部分。
Lars von Triers的装置艺术作品,也曾出现在他的电影《此房是我造》(2018) 里,它以连环杀手的视角阐明死亡的意义,并与但丁的《神曲》联系在一起,将自己视为通往地狱的大门,永远矗立在展厅里。
该作品不作为常规导览的一部分,只在观者发出单独请求时可见。
2019年9月 – 2020年12月
REINKING藏品系列 01
DIMITRIS TZAMOURANIS, GRETA RAUER, PIA STADTBÄUMER
WAI画廊首次将Reinking藏品系列集体展出。16间展室和一间大型展厅里,当代艺术、现代艺术以及来自世界各国本土的艺术品,百家齐放,共同探讨着人类的疑问。
参展艺术家
Eva Aeppli, Fernández Arman, Mary Baumeister, Banksy, Herbert Baglione, Werner Berges, Joseph Beuys, Blu, Olaf Breuning, Baldur Burwitz, Michael Buthe, James Lee Byars, César, Christo, DAIM / Mirko Reisser, Madeleine Dietz, Peter Doig, Brad Downey, Francois Dufrene, Jimmie Durham, Reinhard Drenkhahn, Henrik Eiben, Robert Filliou, Urs Frei, Gregor Gaida, Gelitin, Os Gêmeos, Ludwig Gosewitz, Damien Hirst, General Idea, Mark Jenkins, Allen Jones, Joe Jones, Horst Egon Kalinowski, Izumi Kato, Kaws, Edward & Nancy Reddin Kienholz, Imi Knoebel, Wulf Kirschner, Terence Koh, Magda Krawcewicz, Barbara Kruger, Abigail Lane, Seok Lee, Mader, Daniel Man, Mathieu Mercier, Mariko Mori, Nunca, Hermann Nitsch, Cady Noland, OBEY / Shepard Fairey, Manuel Ocampo, C.O. Paeffgen, Wolfgang Petrick, Heinz-Günter Prager, Richard Prince, Jon Pylypchuk, Arne Rautenberg, Rolf Rose, Dieter Roth, Takako Saito, Michael Schmeichel, Werner Schreib, Patrick Sellmann, Roman Signer, Dirk Skreber, Daniel Spoerri, Pia Stadtbäumer, Swoon, Jean Tinguely, Dimitris Tzamouranis, Wolf Vostell, Ben Vautier, Johannes Wohnseifer, Hedi Xandt, Herbert Zangs
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