WAI雕塑园：艺术、自然和建筑的对话之地
WAI雕塑园是自然、艺术和建筑和谐交融的一个杰出典范。它雄伟地坐落在一块高地之上，覆盖着一片面积广阔的高低错落区域并向下延展。
这片壮观的区域高低落差达到48米，并最终向下延伸至风景如画的比勒河边，河水柔缓蜿蜒着流入磨坊湖 (Mühlenteich)。充满艺术气息的设计、多样的树木群落以及精心构思的雕塑装置，将这里化身为宁静与思考之地，人文在这里恰如其分地融入自然风光中。

自然、艺术与建筑的三重奏
雕塑园象征着自然、艺术与建筑之间的持续对话。穿插其间的两栋建筑，作为亮点生动地奏响了这曲三重奏：他们分别是于1914/1921年间建造的都铎式别墅和Asmus Werner设计的当代艺术展览馆。都铎式别墅以其独特的凸窗、城垛和半木框架结构，象征着传统并作为建筑瑰宝融入整座庄园的历史中。与之形成鲜明对比的是极简风的展览馆，其简洁的线条和现代材料诸如玻璃和钢材的运用，令人一眼难忘。这两栋建筑以时空概念展示着过去与现在的和谐交融，极大地丰富了庄园的多样性。

艺术介入自然的和谐
雕塑园展示了超过80件国际艺术家的作品，他们或与自然环境和谐相融，或形成鲜明对比。雕塑与自然之间的互动，造就出一种迷人的氛围。其中Daniel Spoerri, Hellen Chadwick，Folkert de Jong 和 Karl Hartung等艺术家的作品，邀约着访客们探索艺术与自然之间的关系。

一个艺术与自然融合的例子是Thomas Judisch的雕塑《波塞冬 II》，它直接呼应了Rudolph Jürgens在庄园设计中的海神元素。

充满历史背景的雕塑园
WAI雕塑园延续了20世纪大型雕塑公园的传统。不仅是艺术作品展示的场所，同时为人类提供了自身与自然之间相互关系的新视角。有别于在博物馆或画廊中艺术作品被孤立在封闭空间里情况，雕塑园中的作品被精心地嵌入自然景观之中，访客得以在自然背景的衬托下，感受这些艺术作品，这往往会带来更加沉浸、更加直接的审美体验。

WAI雕塑园延续了这一上世纪的传统，并通过建筑、景观设计和艺术独特的结合得以将其延申。在雕塑园中，自然成为艺术的“舞台”，同时艺术也增强了对自然的感知，生动地展示了艺术与自然不仅可以共存，甚至能够相互成就的理念。

参展艺术家
Enrico Baj, Werner Berges, Bratta, Baldur Burwitz, Ambrogio Casatti, Helen Chadwick, Jake and Dinos Chapman, Will Coles, Das Bo, Folkert de Jong, Erik Dietman, Madeleine Dietz, Brad Downey, Felix Droese, Jimmie Durham, Laura Eckert, Henrik Eiben, Albert Feraud, Antony Gormley, Mark Handforth, Karl Hartung, Simon Hehemann, Allen Jones, Thomas Judisch, Wulf Kirschner, Terence Koh, Klaus Kumrow, Nate Lowman, Marder, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Wolfgang Nestler, Darko Nikolic, Tim Noble, Joakim Ojanen, Wolfgang Petrick, Heinz Günter Prager, Marc Quinn, Arne Rautenberg, Ugo Rondinone, Ulrich Rückriem, Pierre Schumann, Daniel Spoerri, Stefan Strumbel, Paul Suter, Atelier Van Lieshout, Asim Waquif und Francisco Zuniga.

WAI雕塑园：艺术、自然和建筑的对话之地
WAI雕塑园是自然、艺术和建筑和谐交融的一个杰出典范。它雄伟地坐落在一块高地之上，覆盖着一片面积广阔的高低错落区域并向下延展。
这片壮观的区域高低落差达到48米，并最终向下延伸至风景如画的比勒河边，河水柔缓蜿蜒着流入磨坊湖 (Mühlenteich)。充满艺术气息的设计、多样的树木群落以及精心构思的雕塑装置，将这里化身为宁静与思考之地，人文在这里恰如其分地融入自然风光中。

自然、艺术与建筑的三重奏
雕塑园象征着自然、艺术与建筑之间的持续对话。穿插其间的两栋建筑，作为亮点生动地奏响了这曲三重奏：他们分别是于1914/1921年间建造的都铎式别墅和Asmus Werner设计的当代艺术展览馆。都铎式别墅以其独特的凸窗、城垛和半木框架结构，象征着传统并作为建筑瑰宝融入整座庄园的历史中。与之形成鲜明对比的是极简风的展览馆，其简洁的线条和现代材料诸如玻璃和钢材的运用，令人一眼难忘。这两栋建筑以时空概念展示着过去与现在的和谐交融，极大地丰富了庄园的多样性。

艺术介入自然的和谐
雕塑园展示了超过80件国际艺术家的作品，他们或与自然环境和谐相融，或形成鲜明对比。雕塑与自然之间的互动，造就出一种迷人的氛围。其中Daniel Spoerri, Hellen Chadwick，Folkert de Jong 和 Karl Hartung等艺术家的作品，邀约着访客们探索艺术与自然之间的关系。

一个艺术与自然融合的例子是Thomas Judisch的雕塑《波塞冬 II》，它直接呼应了Rudolph Jürgens在庄园设计中的海神元素。

另一个亮点是Baldur Burwitz的装置作品Dair。该作品位于茂密的“野生丛林”中，暗示着凯尔特信仰中树木的象征意义。装置由多达100个面具组成，悬挂在树冠之间，仿佛是连接物质世界与看不见的精神世界的门或通道。Dair不仅是一次艺术对于自然的介入，更是对自然与人类创作之间关系的深刻反思。

WAI的雕塑园依托于Rudolph Jürgens前瞻的设计理念。作为其时代最重要的景观建筑师之一，Jürgens将庄园设计为一座植物园，强调凸显自然而不是主导的理念，他坚信，人类应该与自然合作而不是对抗。受英式园艺的启发，他的设计包含了蜿蜒的小径、开阔的草坪和精心排列的树木群，为访客提供广阔视野的同时，也提供了亲密的隐蔽空间。在WAI的庄园，这种哲学得以生动体现：公园的每一部分甚至高低错落之间，都为游客提供了既新颖又深刻的自然体验，我们深信，这些体验，将更加彰显自然的美妙。

雕塑园的曾经

充满历史背景的雕塑园
WAI雕塑园延续了20世纪大型雕塑公园的传统。不仅是艺术作品展示的场所，同时为人类提供了自身与自然之间相互关系的新视角。有别于在博物馆或画廊中艺术作品被孤立在封闭空间里情况，雕塑园中的作品被精心地嵌入自然景观之中，访客得以在自然背景的衬托下，感受这些艺术作品，这往往会带来更加沉浸、更加直接的审美体验。

WAI雕塑园延续了这一上世纪的传统，并通过建筑、景观设计和艺术独特的结合得以将其延申。在雕塑园中，自然成为艺术的“舞台”，同时艺术也增强了对自然的感知，生动地展示了艺术与自然不仅可以共存，甚至能够相互成就的理念。

感官与心灵的体验
WAI雕塑园是一个能激发感官、触动心灵的地方。人们可以在庄园的不同区域漫步，从中体验有序自然与原始野性之间的和谐，深入感受艺术嵌入自然的魅力。在这里，人类的介入与自然的自由流动、过去与现在，以及建筑与艺术之间的平衡，被充分、深刻地展现。雕塑园也是一个思考的空间，人们在这里以多元的视角体验自然，艺术同时也被视为这一体验不可或缺的一部分。

参展艺术家
Enrico Baj, Werner Berges, Bratta, Baldur Burwitz, Ambrogio Casatti, Helen Chadwick, Jake and Dinos Chapman, Will Coles, Das Bo, Folkert de Jong, Erik Dietman, Madeleine Dietz, Brad Downey, Felix Droese, Jimmie Durham, Laura Eckert, Henrik Eiben, Albert Feraud, Antony Gormley, Mark Handforth, Karl Hartung, Simon Hehemann, Allen Jones, Thomas Judisch, Wulf Kirschner, Terence Koh, Klaus Kumrow, Nate Lowman, Marder, Jonathan Monk, Wilhelm Mundt, Wolfgang Nestler, Darko Nikolic, Tim Noble, Joakim Ojanen, Wolfgang Petrick, Heinz Günter Prager, Marc Quinn, Arne Rautenberg, Ugo Rondinone, Ulrich Rückriem, Pierre Schumann, Daniel Spoerri, Stefan Strumbel, Paul Suter, Atelier Van Lieshout, Asim Waquif und Francisco Zuniga.